
โรงเรียนอัสสัมชัญ กรุงเทพฯ
วิทยาลัยอัสสัมชัญกรุงเทพ - ดิจิทัลโดดเด่น - เอเจนซีสร้างสรรค์กรุงเทพฯ ประเทศไทย
พื้นที่สร้างความฝันและการศึกษาที่พร้อมสำหรับอนาคต
วิทยาลัยอัสสัมชัญต้องการโฆษณาที่สื่อสารภารกิจเบื้องหลังพื้นที่สร้างความฝันที่นวัตกรรมของพวกเขาอย่างชัดเจน - ศูนย์ที่ตั้งใจเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับชีวิตในโลกที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาและขับเคลื่อนด้วยเทคโนโลยี เราจำเป็นต้องสร้างเรื่องราวที่เชื่อมโยงอดีตที่มีเกียรติของวิทยาลัยอัสสัมชัญเข้ากับการคิดล่วงหน้าสำหรับอนาคตโดยไม่สูญเสียมุมมองเกี่ยวกับประเพณีที่เป็นรากฐานของวิทยาลัย.
ความท้าทาย
ในตลาดด้านการรับประทานอาหารที่อิ่มตัว โคส์จำเป็นต้องโดดเด่นด้วยการเน้นย้ำถึงความมุ่งมั่นในการทำสเต็กและการนำเสนอประสบการณ์ที่สูงขึ้นแต่เข้าถึงได้ สิ่งนี้ต้องการเอกลักษณ์ทางแบรนด์ที่สอดคล้องกัน เนื้อหาที่น่าสนใจ และกลยุทธ์การโฆษณาที่มุ่งเป้าเพื่อสร้างการรับรู้และดึงคนกินตั้งแต่วันแรก.

การผลิตล่วงหน้า: การวางแผนกลยุทธ์และการออกแบบเรื่องราว
เราถ่ายทำเป็นเวลาสามวันที่วิทยาลัยอัสสัมชัญสาขากรุงเทพฯ โดยใช้ทีมงานที่มีขนาดใหญ่แต่คล่องตัว วิธีการผลิตของเราผสานการสัมภาษณ์เชิงนั่ง การทำกิจกรรมในห้องเรียนจริง และบีโรลที่มีพลศาสตร์ของงานของนักเรียนที่กำลังดำเนินการอยู่ เราใช้ระบบกล้องคู่สำหรับการสัมภาษณ์ทั้งหมดและเครื่องมือภาพยนตร์เช่นการเก็บภาพด้วยกิมบอลและช็อตการติดตามช้าซึ่งให้ความลึกทางภาพให้กับฟุตเทจ เสียงถูกบันทึกแยกต่างหากด้วยไมค์ลาวเพื่อให้แน่ใจว่ามีความชัดเจนในพื้นที่ที่มีกิจกรรมสูง เช่น ห้องปฏิบัติการหุ่นยนต์ องค์ประกอบการผลิตทั้งหมด—รวมถึงแสงสว่าง ทิศทางศิลป์ และการเคลื่อนไหว—ได้รับการจัดการอย่างระมัดระวังภายในองค์กรเพื่อสะท้อนเอกลักษณ์แบรนด์ที่มีความเป็นระเบียบและสอดคล้องกันโดยไม่สร้างมากเกินไป.
โครงสร้างทางบรรณาธิการและโทนเสียง
เนื่องจากความยาวเจ็ดนาที โครงสร้างทางบรรณาธิการจำเป็นต้องทำให้ลึกซึ้งอย่างชัดเจน เราจึงเข้าหาการตัดต่อโดยการสร้างพื้นฐานจากทรานสคริปต์สัมภาษณ์เต็มรูปแบบ โดยการระบุธีมที่ซ้ำกันและช่วงเวลาที่มีอารมณ์เข้มข้น ซึ่งกำหนดทิศทางตามบทของการตัดสินใจสุดท้ายที่เคลื่อนผ่านข้อความหลักของวิทยาลัยอัสสัมชัญ—ตั้งแต่อุดมการณ์การศึกษาของมันและโครงการ STEM ไปจนถึงประสบการณ์ของนักเรียนและข้อมูลเชิงลึกจากอาจารย์
โทนเสียงถูกเก็บไว้ในระดับมืออาชีพและมุ่งไปสู่อนาคตด้วยจังหวะที่ตั้งใจให้เรื่องราวมีที่วางใจ การรักษาความสอดคล้องกันทางภาพทำได้โดยการให้การจัดแต่งสีที่สะอาดและทันสมัยซึ่งเน้นแสงธรรมชาติและเสริมสร้างแบรนด์ของโรงเรียน กราฟิกเคลื่อนไหวถูกสร้างขึ้นเพื่อแนะนำผู้พูด ระบุหัวข้อสำคัญ และทำเครื่องหมายการเปลี่ยนแนวระหว่างหมวดหมู่วิชาที่ไม่มีการรบกวนเนื้อหา ซับไตเติ้ลในภาษาไทยและอังกฤษถูกฝังไว้เพื่อให้แน่ใจว่าการเข้าถึงได้สำหรับผู้ชมที่กว้างขึ้น รวมถึงผู้ปกครอง นักการศึกษา และผู้มีส่วนได้ส่วนเสีย.
เพื่อยกระดับโทนอารมณ์ เราได้สั่งงานดนตรีต้นฉบับที่พัฒนาขึ้นตามบริบทของเรื่องราว เริ่มต้นด้วยความรู้สึกอยากรู้และสร้างอารมณ์มั่นใจและเชื่อมั่นในการจัดเก็บเสียงถูกนำมาใช้ด้วยความระมัดระวัง—บรรยากาศธรรมชาติถูกชั้นใต้เสียงพูดเพื่อรักษาบรรยากาศจริงของโรงเรียนในขณะที่เสริมสร้างความชัดเจนและการมีส่วนร่วม กระบวนการหลังการผลิตสุดท้ายได้รวบรวมทุกองค์ประกอบทางภาพและเรื่องราวเข้าด้วยกันเป็นภาพยนตร์ที่สอดคล้องที่สื่อสารวิสัยทัศน์ของวิทยาลัยอัสสัมชัญอย่างแม่นยำและแท้จริง.
การผลิตหลัง
รูปแบบไฮบริดต้องการการปรับแนวอย่างใกล้ชิดระหว่างทีมบรรณาธิการและทีมอนิเมชั่น ฉากถ่ายทำจริงถูกผสมเข้ากับองค์ประกอบแอนิเมชัน 2D/3D ที่กำหนดเองซึ่งแทนถึงเอกลักษณ์ของโปรแกรมใหม่ของช่อง 3 การปรับระดับสี การประกอบ และการเปลี่ยนภาพทั้งหมดถูกออกแบบมาให้ตรงกับพาเลตแบรนด์ของช่อง 3 การออกแบบเสียงและการบันทึกเสียงถูกจัดการภายในเพื่อคงความสอดคล้องทางเสียง.
ผลลัพธ์และการสะท้อน
ผลลัพธ์สุดท้ายคือ TVC ที่มีชีวิตชีวาและรวดเร็วซึ่งออกอากาศในระดับชาติและทางออนไลน์ ซึ่งสนับสนุนแคมเปญการรีเฟรชแบรนด์ที่กว้างขึ้นของช่อง 3 ตั้งแต่การผลิตถึงหลัง เราได้แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการผสานการเล่าเรื่องแบบ TVC แบบดั้งเดิมเข้ากับเทคนิคภาพสมัยใหม่—ที่นี่ในกรุงเทพฯ.
Pre-Production: Strategic Planning & Narrative Design
We filmed over three days at Assumption College’s Bangkok campus, using a full-scale but agile crew. Our production approach combined sit-down interviews, live classroom activity, and dynamic b-roll of student work in progress. We used dual-camera setups for all interviews and cinematic tools like gimbal rigs and slow tracking shots to give the footage visual depth. Sound was recorded independently with lav mics to ensure clarity in high-activity areas like the robotics lab. All production elements—including lighting, art direction, and movement—were carefully handled in-house to reflect a polished, cohesive brand identity without overproduction.
Editorial Structure & Tone
Given the seven-minute runtime, the editorial structure needed to balance depth with clarity. We approached the edit by first building a foundation from full interview transcripts, identifying recurring themes and strong emotional moments. These guided the chapter-based flow of the final cut, which moved through Assumption College’s core messages—from its educational philosophy and STEM initiatives to student experiences and faculty insights.
The tone was kept professional and future-focused, with deliberate pacing to allow the narrative to breathe. Visual consistency was achieved through a clean, modern color grade that emphasized natural lighting and complemented the school’s branding. Motion graphics were created to introduce speakers, identify key topics, and mark transitions between thematic sections, without distracting from the content. Subtitles in both Thai and English were embedded to ensure accessibility for a wider audience, including parents, educators, and stakeholders.
To elevate the emotional tone, we commissioned a custom music score that would evolve with the narrative, starting with a sense of curiosity and building into confidence and optimism. Sound design was applied with restraint—natural ambience was layered beneath dialogue to preserve the real-world atmosphere of the school while enhancing clarity and immersion. The final post-production process brought together all the visual and narrative elements into a cohesive film that communicated Assumption College’s vision with both precision and authenticity.
Post-Production
The hybrid format demanded close alignment between editorial and animation teams. Live-action scenes were blended with custom 2D/3D animated elements representing Channel 3’s new programming identity. Color grading, compositing, and visual transitions were all designed to match Channel 3’s brand palette. Sound design and VO were handled in-house to retain tone consistency.
Outcome and Reflections
The final result was a vibrant, fast-paced TVC that aired nationally and online, supporting Channel 3’s broader brand refresh campaign. From production to post, this project reflects our ability to merge traditional TVC storytelling with modern visual techniques—right here in Bangkok.










