โรงเรียนอัสสัมชัญ กรุงเทพฯ
การตลาดโซเชียลมีเดีย
การตลาดโซเชียลมีเดีย
2024
การตลาดโซเชียลมีเดีย
ABAC
การตลาดโซเชียลมีเดีย
Private Education
พื้นที่สร้างความฝันและการศึกษาที่พร้อมสำหรับอนาคต
วิทยาลัยอัสสัมชัญต้องการโฆษณาที่สื่อสารภารกิจเบื้องหลังพื้นที่สร้างความฝันที่นวัตกรรมของพวกเขาอย่างชัดเจน - ศูนย์ที่ตั้งใจเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับชีวิตในโลกที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาและขับเคลื่อนด้วยเทคโนโลยี เราจำเป็นต้องสร้างเรื่องราวที่เชื่อมโยงอดีตที่มีเกียรติของวิทยาลัยอัสสัมชัญเข้ากับการคิดล่วงหน้าสำหรับอนาคตโดยไม่สูญเสียมุมมองเกี่ยวกับประเพณีที่เป็นรากฐานของวิทยาลัย.
ความท้าทาย
ในตลาดด้านการรับประทานอาหารที่อิ่มตัว โคส์จำเป็นต้องโดดเด่นด้วยการเน้นย้ำถึงความมุ่งมั่นในการทำสเต็กและการนำเสนอประสบการณ์ที่สูงขึ้นแต่เข้าถึงได้ สิ่งนี้ต้องการเอกลักษณ์ทางแบรนด์ที่สอดคล้องกัน เนื้อหาที่น่าสนใจ และกลยุทธ์การโฆษณาที่มุ่งเป้าเพื่อสร้างการรับรู้และดึงคนกินตั้งแต่วันแรก.

การผลิตล่วงหน้า: การวางแผนกลยุทธ์และการออกแบบเรื่องราว
เราถ่ายทำเป็นเวลาสามวันที่วิทยาลัยอัสสัมชัญสาขากรุงเทพฯ โดยใช้ทีมงานที่มีขนาดใหญ่แต่คล่องตัว วิธีการผลิตของเราผสานการสัมภาษณ์เชิงนั่ง การทำกิจกรรมในห้องเรียนจริง และบีโรลที่มีพลศาสตร์ของงานของนักเรียนที่กำลังดำเนินการอยู่ เราใช้ระบบกล้องคู่สำหรับการสัมภาษณ์ทั้งหมดและเครื่องมือภาพยนตร์เช่นการเก็บภาพด้วยกิมบอลและช็อตการติดตามช้าซึ่งให้ความลึกทางภาพให้กับฟุตเทจ เสียงถูกบันทึกแยกต่างหากด้วยไมค์ลาวเพื่อให้แน่ใจว่ามีความชัดเจนในพื้นที่ที่มีกิจกรรมสูง เช่น ห้องปฏิบัติการหุ่นยนต์ องค์ประกอบการผลิตทั้งหมด—รวมถึงแสงสว่าง ทิศทางศิลป์ และการเคลื่อนไหว—ได้รับการจัดการอย่างระมัดระวังภายในองค์กรเพื่อสะท้อนเอกลักษณ์แบรนด์ที่มีความเป็นระเบียบและสอดคล้องกันโดยไม่สร้างมากเกินไป.
โครงสร้างทางบรรณาธิการและโทนเสียง
เนื่องจากความยาวเจ็ดนาที โครงสร้างทางบรรณาธิการจำเป็นต้องทำให้ลึกซึ้งอย่างชัดเจน เราจึงเข้าหาการตัดต่อโดยการสร้างพื้นฐานจากทรานสคริปต์สัมภาษณ์เต็มรูปแบบ โดยการระบุธีมที่ซ้ำกันและช่วงเวลาที่มีอารมณ์เข้มข้น ซึ่งกำหนดทิศทางตามบทของการตัดสินใจสุดท้ายที่เคลื่อนผ่านข้อความหลักของวิทยาลัยอัสสัมชัญ—ตั้งแต่อุดมการณ์การศึกษาของมันและโครงการ STEM ไปจนถึงประสบการณ์ของนักเรียนและข้อมูลเชิงลึกจากอาจารย์
โทนเสียงถูกเก็บไว้ในระดับมืออาชีพและมุ่งไปสู่อนาคตด้วยจังหวะที่ตั้งใจให้เรื่องราวมีที่วางใจ การรักษาความสอดคล้องกันทางภาพทำได้โดยการให้การจัดแต่งสีที่สะอาดและทันสมัยซึ่งเน้นแสงธรรมชาติและเสริมสร้างแบรนด์ของโรงเรียน กราฟิกเคลื่อนไหวถูกสร้างขึ้นเพื่อแนะนำผู้พูด ระบุหัวข้อสำคัญ และทำเครื่องหมายการเปลี่ยนแนวระหว่างหมวดหมู่วิชาที่ไม่มีการรบกวนเนื้อหา ซับไตเติ้ลในภาษาไทยและอังกฤษถูกฝังไว้เพื่อให้แน่ใจว่าการเข้าถึงได้สำหรับผู้ชมที่กว้างขึ้น รวมถึงผู้ปกครอง นักการศึกษา และผู้มีส่วนได้ส่วนเสีย.
เพื่อยกระดับโทนอารมณ์ เราได้สั่งงานดนตรีต้นฉบับที่พัฒนาขึ้นตามบริบทของเรื่องราว เริ่มต้นด้วยความรู้สึกอยากรู้และสร้างอารมณ์มั่นใจและเชื่อมั่นในการจัดเก็บเสียงถูกนำมาใช้ด้วยความระมัดระวัง—บรรยากาศธรรมชาติถูกชั้นใต้เสียงพูดเพื่อรักษาบรรยากาศจริงของโรงเรียนในขณะที่เสริมสร้างความชัดเจนและการมีส่วนร่วม กระบวนการหลังการผลิตสุดท้ายได้รวบรวมทุกองค์ประกอบทางภาพและเรื่องราวเข้าด้วยกันเป็นภาพยนตร์ที่สอดคล้องที่สื่อสารวิสัยทัศน์ของวิทยาลัยอัสสัมชัญอย่างแม่นยำและแท้จริง.
การผลิตหลัง
รูปแบบไฮบริดต้องการการปรับแนวอย่างใกล้ชิดระหว่างทีมบรรณาธิการและทีมอนิเมชั่น ฉากถ่ายทำจริงถูกผสมเข้ากับองค์ประกอบแอนิเมชัน 2D/3D ที่กำหนดเองซึ่งแทนถึงเอกลักษณ์ของโปรแกรมใหม่ของช่อง 3 การปรับระดับสี การประกอบ และการเปลี่ยนภาพทั้งหมดถูกออกแบบมาให้ตรงกับพาเลตแบรนด์ของช่อง 3 การออกแบบเสียงและการบันทึกเสียงถูกจัดการภายในเพื่อคงความสอดคล้องทางเสียง.
ผลลัพธ์และการสะท้อน
ผลลัพธ์สุดท้ายคือ TVC ที่มีชีวิตชีวาและรวดเร็วซึ่งออกอากาศในระดับชาติและทางออนไลน์ ซึ่งสนับสนุนแคมเปญการรีเฟรชแบรนด์ที่กว้างขึ้นของช่อง 3 ตั้งแต่การผลิตถึงหลัง เราได้แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการผสานการเล่าเรื่องแบบ TVC แบบดั้งเดิมเข้ากับเทคนิคภาพสมัยใหม่—ที่นี่ในกรุงเทพฯ.
Filming took place over three days on campus with a full-scale but agile crew. We combined sit-down interviews, live classroom activity, and dynamic b-roll of students working in the robotics lab and maker spaces. Dual-camera setups covered all interviews, while gimbal rigs and slow tracking shots added visual depth. Sound was recorded independently with lav mics to ensure clarity in high-activity environments.
The edit was built from full interview transcripts, pulling out recurring themes and strong emotional moments to shape the chapter-based flow. A clean, modern colour grade emphasized natural lighting and complemented the school's branding, while motion graphics introduced speakers and marked transitions between sections. Subtitles in Thai and English were embedded for accessibility.
A custom music score was composed to evolve with the narrative, moving from curiosity into confidence. Sound design was applied with restraint, layering natural ambience beneath dialogue to preserve the atmosphere of the school while keeping things clear and immersive. The final film communicates Assumption's vision with both precision and warmth, built for use across presentations, digital platforms, and parent-facing communications.











